1945年，第二次世界大战结束，德国战败。慕尼黑像其他大城市一样，陷入一片废墟之中，战败所带来的精神压力似乎比第一次世界大战更为沉重。人们不仅需要最起码的生存条件，也更需要精神力量的重注和再生。如何建立一种新的教育，自然成为社会关注的焦点。
1948年，奥尔夫的好友在巴伐利亚广播公司工作的瓦尔特＆#8226;潘诺夫斯基（Walter Panofski）在一个偶然的机会，在一个旧书店里发现了奥尔夫1936年与凯特曼在京特学校时创作的一段为柏林奥运会录制的舞蹈音乐录音带，这是张为儿童和少年写的舞曲音乐，是用京特学校当时的乐器配制演奏的。潘诺夫斯基博士很了解奥尔夫的教育研究工作，于是，他将此交给广播学校的主管、学校节目的负责人安内玛莉＆#8226;沙贝克（Annetnarie Schambeck），并为她介绍奥尔夫。沙贝克在听过录音后，便主动邀请奥尔夫做一系列的广播节目。沙贝克的兴趣在于这些是儿童自己也可以演奏的音乐，让小朋友也能学这样的音乐，她相信这样的音乐对小朋友有特
殊的意义。经过一段时间的筹划，这个节日终于在巴伐利亚广播电台（Bavarian Radio）的“学校节目”专栏播出。
节目播出后，引起了很大的社会反响。由此，电台要求奥尔夫继续创作一个系列的儿童音乐节目，为电台写一批如同京特学校表演用的那种音乐作连续广播用。开始时，奥尔夫对这个计划还比较犹豫，因为他当年在京特学校的教学工作，主要是为培养那些将从事音乐专业或担任音乐教师的年轻人，而不是儿童。但是很快，这种迟疑就被奥尔夫自己打破，而代之以重新实现他多年有关音乐教育改革的梦想。他以后曾回忆这段经历，说这项工作“……得以继续我当年突然被打断了的尝试，使我心醉”。⒄
对于奥尔夫来说，由于已经有十几年脱离了教学工作，要重新恢复和继续十几年前的课题，这意味着几乎又是一个全新的开始。当然，这一次的重新开始，对于奥尔夫来说，无论是在思想的成熟还是时代给予的机遇方面，都是过去不可比的。于是，他开始了新的音乐教育工作，这次工作的主要特点，就是强调作为
www.qpx6.com儿童的音乐教育，最根本的出发点就是从孩子出发，适应孩子的特点。1948年的9月15日，这个计划的第一个节目“儿童创造的音乐”播出了，这是奥尔夫教学节目的首次播出。节目的播出获得很大的成功，孩子、父母和教师们都要求能继续这个节目。奥尔夫与凯特曼一起制作了这个儿童音乐节目，将教材合在一起，并邀请了一群8～12岁的、未经事先准备过的小学生，使用了京特学校时期存留下来的一点乐器来演奏。在播放前的一系列的准备工作中。由一位很有经验的教师雷克多尔、鲁道夫＆#8226;基迈尔（Rektor Rudolf）校长叙述连接全文，提供信息及解说，最后参加了录制。
有必要提到，由于奥尔夫儿童音乐的广播节目需要乐器，而京特学校时期的重要乐器毁于战争，曾经帮助奥尔夫制作各类木琴等乐器的卡尔＆#8226;曼德勒也失去了他的工厂，这时，在一位曾向曼德勒学习过乐器制作的年轻乐器制作师克劳斯＆#8226;贝克（Klaus Becker）的协助下，重又制造出木琴等专用乐器，贝克还创立了自己的乐器制作车间——“第49工作室”（“Studio49”）。继续不断地试制和发展奥尔夫乐器，提供给奥尔夫作教育研究，不仅丰富了奥尔夫的乐器品种，并且将这些乐器传播到其他的国家。
不久，电台还邀请学校里参加演奏和听广播的孩子进行一次比赛，内容就是为一定的儿歌、押的的句子、成语和歌曲，配旋律和编配伴奏，优胜者奖给乐器。最后的结果表明，广播节目已被正确地理解并消化了。还有许多孩子寄来为歌曲和诗句画的各种绘画作品。这已经表明，这套教学方法已经被孩子们接受，而孩子们的创造能力也被大大激发起来。但是，由于在电台播出的音乐节a，缺点是动作部分无法进入，只能是音响的再现，并不能反映出音乐学习中动作与律动的特点，而这种学习行为方式又恰恰是音乐教育中节奏能力培养和发展的基础。于是，在1949年的秋天，于1939年就已担任莫扎特音乐院院长的埃贝哈德＆#8226;普雷斯伯，聘请凯特曼到奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院开设和规划奥尔大儿童音乐训练课程，由凯特曼任教，开始了一个儿童班的试验。这是第一次不同于电台的、按奥尔夫的理想进行的全面教学。从1951年起，在奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院院长普雷斯纳博士的支持下，凯特曼领导的儿童班，开始在教学中加人动作训练内容，由此实现《学校音乐教材》这套教材的全面教学。
很快，《学校儿童音乐教材》也成为音乐教师综合素质训练课程内容的一部分。1953年，莫扎特音乐学院就开始为音乐教师提供这类课程的教学。在莫扎特音乐学院举办的国际音乐学校领导者会议期间，还请凯特曼和不同年龄的小朋友做了示范教学。许多德、奥和外国学生都对此产生兴趣，希望能得到这种教学内容的训练。同年也为有兴趣的校内外学生开课，并开始收外国学生。
从此以后，可以说，以萨尔茨堡为基地，奥尔夫教育体系通过这类的表演。会议，开始被介绍到世界各国，最早是加拿大、瑞典。丹麦，之后接二连三是西欧各国（除了法国）。自从哈尔（D．Hall）第一个将奥尔夫教学方法移植到加拿大后，瑞典的海尔丹（Daniel Hellder）、丹麦的朗格（Minna Lange）也相继将其输入各自的国家。以后，又迅速传播到瑞士、比利时、英国、葡萄牙、南斯拉夫、西班牙、土耳其、以色列、希腊、美国以及拉丁美洲国家。当然，就像奥尔夫谈到的，“所有这些移植都并没有超越西方的文化范围，它们全部仿佛只是一些变体”。⒅
巴伐利亚州广播电台关于奥尔夫音乐教育的节目也被许多外国电台译成录像或磁带，在各国电台播出，传播广泛。奥尔夫音乐教育体系向国外的介绍，最初是翻译原版的教材《儿童音乐》（MUSIK FUR KINDER，又详《学校音乐教材》），此后陆续以各国语言出版。其中不仅有加拿大版本，还有瑞典语、丹麦语、英语、法语、葡萄牙语、西班牙语等明多种语言的版本。但是实际上，在翻译的过程中，各国的音乐教育家正是根据奥尔夫音乐教育思想的特点，已经创造性地将本国的儿歌、诗歌以及民歌加了进去。所以严格地讲，奥尔夫在各国的版本都是一种变体性的版本。
从1949年到1954年，奥尔夫在与凯特曼继续完成电台节目间作的同时，陆续将五年多为电台写的音乐，编成五卷本的《学校儿童音乐教材》⒆。这是在奥尔夫过去的学校音乐教材基础上重新修订的。教材中自始至终地贯穿了奥尔夫的音乐教育思想，即音乐是为孩子的，并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，并为
孩子的自发需要而存在。所以说，这套教材不仅是为儿童音乐教学所用，也是奥尔夫整个音乐教育思想的结晶，是奥尔夫音乐风格的基础。在出版方面，朔特公司在1950至1954年，出版发行了五册《学校儿童音乐教材》（MUSIK FUR KINDER）。1954年，出版了第一部名为《儿童音乐》（MUSIK FUR XINDER）的奥尔夫教学影片。
20世纪对年代以来，奥尔夫的音乐教育事业在各个方面获得很大的发展。1950～l961年，奥尔夫被聘为慕尼黑音乐学院作曲系教授；1956至1957年，哥伦比亚公司出版了奥尔夫教学唱片《儿童音乐》（MUSIC FOR CHlLDREN）Ⅰ、Ⅱ的英文、德文版；1957～1958年，凯特曼和奥尔夫的女儿戈德拉＆#8226;奥尔夫（Godela Orff）开始在巴伐利亚电视台做一系列的奥尔夫教学节目；1958年，凯特曼到比利时、瑞士、意大利做客席讲座及示范教学……如此等等。这些都为其事业的进一步发展已经奠定了良好的基础。
1960年底，普雷斯油采纳奥尔夫的建议，准备建立奥尔夫教育咨询中心，为奥尔夫教育的开展，提供文献、指导、咨询及进行推广工作。1961
，幼儿时期接受的艺术教育奥尔夫教学法 更新
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